KANN UNS EIN KUNSTWERK MIT DEM KREATIVEN CHAOS VERBINDEN?

Wie schon im vergangenen Jahr wurde das Logo der Connected Ink 2021 von Satoru Kobayashi, einem in Hanamaki City in der Präfektur Iwate (Japan) lebenden Künstler, entworfen. Ermöglicht wurde dies durch die Freundschaft zwischen Takashi Itagaki, dem künstlerischen Leiter des Rumbini Art Museum, der Satorus künstlerischen Weg unterstützte, und Nobu Ide, Präsident und CEO von Wacom.

Nobu: „Als ich seine Logografik sah, spürte ich, dass das ,kreative Chaos', für das Connected Ink steht, 1A verkörpert wurde! Die auf den ersten Blick anarchisch anmutenden Linien sind tatsächlich alle miteinander verbunden. Die kräftigen Linien ergießen sich in die Bereiche, in denen sie miteinander verbunden sind, und die bunten Striche verdecken die Linien etwas darüber hinaus. Beim Betrachten des Logos spüre ich eine Art überwältigende Vitalität. Obwohl ich ihm keine zu befolgenden Regeln gegeben habe, vermittelt Satoru die Bilder wie ein Wunder, aber auf eine leichte und dennoch kraftvolle Weise. Seine Kunstwerke haben mich davon überzeugt, dass die Tiefen, in denen die menschliche Kreativität steckt, unermesslich sind.“

Zunächst war Nobu nicht sicher, ob er Satoru bitten sollte, Wacom Produkte zu verwenden. Es schien ihm respektlos, in die Welt des Künstlers auf diese Weise einzudringen.

Itagaki: „Ich war sehr beeindruckt von Wacoms Inspiration und Wahl, Satoru ein Symbol für das Event entwerfen zu lassen, das die Zukunft der menschlichen Schöpfung radikal erforschen sollte. Satoru hat von Geburt an eine geistige Behinderung. Seine Arbeit geht über die Grenzen des Intellekts hinaus, da er seine einzigartige Ausdrucksform findet, indem er sich in der Tiefe eines spirituellen Raums bewegt, der nicht durch Worte oder Konzepte fragmentiert wird. Herr Ide war besorgt, dass ihr Angebot eine ungewollte Beeinflussung in Satorus Ausdrucksweise darstellen könnte. Es ist jedoch Satorus Recht, mit dieser Welt so zu interagieren, wie er sie wahrnimmt. Demzufolge schien er sich über die Begegnung zu freuen.“

In Anbetracht der Tatsache, dass das Jahr 2020 von der Corona-Pandemie und das Event von diversen Einschränkungen betroffen war, hatte sich Connected Ink 2020 im Vergleich zu früher drastisch verändert. Sie wurde als Hybrid-Event organisiert, das sowohl an einem realen Ort als auch online stattfand. Da diese Veranstaltung die Teilnahme von Menschen aus der ganzen Welt ermöglichte, beschloss Wacom, den Wettbewerb 27 Stunden lang abzuhalten, um sicherzustellen, dass aufgrund der Zeitverschiebung Menschen aus aller Welt teilnehmen konnten.

Nobu: „Die Connected Ink dauerte im letzten Jahr 27 Stunden, aber ich habe das Gefühl, dass wir eine sehr lange Reise angetreten haben, die nicht in 27 Stunden endet. Schon jetzt befinden wir uns in der Mitte einer Reise, die immer wieder die Frage aufwirft: „Was wird aus dem kreativen Chaos entstehen?“, und die diesjährige Connected Ink 2021 ist auf einem guten Weg, Antworten zu finden. Ich möchte mich jedoch weiterentwickeln, indem ich jedes Jahr einige neue Elemente hinzufüge und nicht nur Dinge aus der Vergangenheit übernehme. Um das zu zeigen, haben wir die Erstellung des diesjährigen Logos in Auftrag gegeben, indem wir das Logo des letzten Jahres bestmöglich nutzen.“

So entstand das Logo Connected Ink 2021, in dem das einfarbige Logo des letzten Jahres eingefärbt und um die „1“ mit dem Hinweis auf 2021 ergänzt wurde. Aber dieses Event ist nicht das Ende, sondern wurde zu einem Symbol für die Gemeinschaft, das parallel zu Kunst, Technologie und Lernprozessen weiterlaufen wird.

ZUGEHÖRIGE SITZUNGEN UND PERSONEN

Satoru Kobayashi

Künstler • Atelier Mayura des Rumbini-Kunstmuseums

Takashi Itagaki

Präsident des Shakai no Kusuri Research Institute • Künstlerischer Leiter des Rumbini Art Museum

Nobutaka (Nobu) Ide

President • CEO • Wacom