Les huit principes de la conception que tout designer devrait connaître

Lorsqu'on conçoit des graphismes, il est essentiel de garder à l'esprit ces huit principes de base. Apprenez ces règles et vos créations attireront rapidement l’attention, que ce soit sur les réseaux sociaux, dans les pages des magazines ou sur les annonces des panneaux d’affichage.

Alignement

Il est essentiel d'aligner les éléments qui constituent un design. Il s'agit de créer un ordre garantissant que rien n'a été placé là par hasard. Vous pouvez aligner différents éléments de votre design en haut, en bas, sur le côté ou au centre, l'objectif étant d'établir un lien entre eux. Il ne s'agit pas de regrouper les éléments similaires ensemble, mais plutôt de placer les images, les zones de texte et les formes sur les mêmes lignes pour en faciliter la compréhension. Tous les packs de logiciels de conception proposent des outils qui vous montrent l'alignement entre les différents éléments pour éviter de laisser faire le hasard.

Hiérarchie

Hiérarchiser, c'est placer le message ou l'objectif le plus important de votre design en évidence. Pour commencer, vous devez parfaitement connaître ce message avant d'ouvrir votre logiciel de conception, d'attraper votre tablette et votre stylet et de vous mettre au travail. Pour faire ressortir votre message clé sur la page, il suffit souvent de le placer en haut de votre design, en utilisant des polices qui se voient bien pour attirer l'attention ou en ajoutant un encadré pour le mettre en avant. Ceci fait, vous pouvez placer d’autres messages autour de lui : des appels à l’action, comme des comptes Twitter et Instagram, une adresse ou des coordonnées pour un événement.

Contraste

Pour dynamiser vos designs, pensez au contraste. Vous pouvez utiliser des couleurs opposées, comme le noir et le blanc, pour attirer l'attention sur un texte ; vous pouvez jouer avec les épaisseurs ou simplement utiliser des petites et des grandes formes pour inviter les gens à jeter un coup d'œil à une publicité ou à un journal dans les transports en commun. Jouez avec les couleurs, les polices et les tailles de texte pour voir ce qui fonctionne le mieux. Le contraste est un excellent moyen d’exprimer votre créativité dans les limites des principes clés du graphisme.

Répétition

La répétition vous permet de créer de la cohérence, donnant à vos designs pour une marque ou pour un client (ou même juste pour vous-même) un aspect facile à reconnaître. Vous pouvez utiliser les mêmes polices et la même taille de texte pour tout le design ou la campagne, mais aussi vous servir d'un nuancier pour trouver votre teinte préférée que vous reprendrez partout, que ce soit en arrière-plan, pour le texte ou sur les bordures et les encadrés. La répétition vous aidera également à marteler un message, ne laissant aucun doute aux consommateurs et aux lecteurs sur ce que vous vendez ou présentez.

Proximité

La proximité, ce n'est pas seulement placer tous les éléments clés de votre design les uns à côté des autres. Même si ce rapprochement fait partie des techniques éprouvées, notamment parce qu'il permet de donner à l'ensemble un aspect visuellement attrayant et cohérent, ce concept signifie aussi utiliser la même police pour les différentes parties d'un design, par exemple. Tant que les personnes qui regardent votre travail peuvent repérer le lien entre les divers éléments, vous exploitez pleinement la proximité, donnant ainsi un net avantage à votre design, surtout important lorsque vous essayez de vendre un produit.

Équilibre

Il existe différentes manières d'équilibrer un design. On peut utiliser la symétrie, à savoir vérifier que les éléments comme le texte, les images et les encadrés sont reproduits à l'identique d'un côté comme de l'autre. L'approche asymétrique est elle aussi efficace : les couleurs s'équilibrent bien entre elles ou la taille de la police est bien deux fois plus grande dans une zone de texte par rapport à une autre, par exemple. Le design doit avoir l'air stable et cohérent : il ne doit pas être nécessaire de placer des éléments au hasard pour se démarquer.

Couleur

Il est très utile d’apprendre les bases de la couleur avant de se lancer dans le design. Il faut connaître la théorie des couleurs, savoir par exemple que le rouge peut susciter la colère tandis que le bleu produit un effet apaisant. Extraire des couleurs précises d'une image pour les réutiliser dans le texte d'un design est un excellent moyen de commencer. Les logiciels de conception vous seront d'une précieuse aide, mais d'autres outils vous donnent également des conseils pour l'association des couleurs. Prenez les bonnes décisions et votre travail attirera rapidement l'attention.

Espace

Cela peut sembler contraire à la logique, mais l'espace que vous laissez vide est tout aussi important que l'espace que vous remplissez. En laissant certaines zones d’un design vides de tout mot, encadré ou image, vous attirez les yeux du lecteur sur les messages clés. Dans le domaine de la conception Web, il s'agit souvent de placer des zones de texte et des images en haut à gauche, là où l'œil est naturellement attiré sur un écran d'ordinateur. Dans les magazines, laissez de grandes zones blanches pour désencombrer une page et mettre en avant sa pureté.

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