Os oito princípios do design que todo designer deve conhecer

Ao projetar gráficos, é essencial ter em mente estes oito princípios básicos. Aprenda estas regras e suas criações chamarão rapidamente a atenção, quer você esteja fazendo postagens em redes sociais, páginas de revistas ou anúncios em painéis publicitários.

Alinhamento

É essencial garantir que os elementos de qualquer projeto estejam alinhados. Isso cria ordenação e garante que nada pareça ter sido posicionado aleatoriamente. Você pode alinhar diferentes aspectos de seu projeto ao longo da parte superior, inferior, lateral ou intermediária – o objetivo principal é garantir que todos eles pareçam estar relacionados entre si. Isto não significa agrupar os mesmos aspectos, mas sim que as imagens, caixas de texto e formas fiquem todas em linhas semelhantes para facilitar a compreensão das pessoas. Todos os pacotes de software de projeto têm ferramentas que mostram quando os elementos estão alinhados de maneira ordenada, de modo a não haver necessidade de adivinhação.

Hierarquia

Hierarquia significa colocar na frente e no centro a mensagem ou finalidade mais importante de seu projeto. Para começar, isso significa saber exatamente qual é essa mensagem, antes de alimentar seu software de design, pegar a mesa digitalizadora e a caneta para começar a trabalhar. Sua mensagem principal pode aparecer destacada na página, bastando colocá-la bem no topo de seu projeto, utilizando fontes em negrito para atrair os olhos dos espectadores ou através de quadros que possam ressaltá-la. Depois disso, você pode criar outras mensagens em volta dela – a partir de solicitações como identificadores do Twitter e do Instagram ou endereço e detalhes de contato para um evento.

Contraste

Se você quiser deixar seus designs nítidos, fazer uso do contraste deve ser uma prioridade máxima. Isso pode significar o uso de cores opostas, como preto e branco, para tornar o texto atraente para os leitores; deixar um aspecto grosso e outro fino; ou simplesmente usar formas grandes e pequenas para fazer alguém parar e prestar atenção, ao olhar um anúncio ou jornal no transporte público. Brinque com cores, fontes e tamanhos de texto para ver o que funciona melhor. O contraste é uma ótima maneira de expressar sua criatividade dentro dos limites dos princípios essenciais do design gráfico.

Repetição

O uso da repetição permite criar consistência, conferindo a seus projetos para uma determinada marca ou cliente (ou até para você mesmo) um visual que pode ser facilmente discernido. Isso pode significar o uso de fontes e tamanhos de texto similares em um único design ou campanha; ou o uso de amostras de cores para encontrar uma tonalidade favorita que possa ser utilizada em todo o processo, seja em planos de fundo, textos ou em bordas e quadros. A repetição também ajudará a responder tempestivamente a qualquer mensagem, sem deixar nenhuma dúvida para os consumidores e leitores sobre o que você está vendendo ou exibindo.

Proximidade

Proximidade não significa apenas juntar todas as partes essenciais de seu projeto. Embora essa seja uma abordagem a ser adotada, especialmente porque pode tornar todo o trabalho visualmente atraente e bem montado; também pode significar o uso da mesma tipografia para partes relacionadas de um projeto. Enquanto aqueles que olharem para o seu trabalho puderem dizer quais peças estão relacionadas entre si, você estará fazendo um uso sólido da proximidade, oferecendo uma vantagem ao design, especialmente importante quando se tenta vender um produto.

Equilíbrio

Há diferentes maneiras de equilibrar um projeto. Isso pode ser feito simetricamente, assegurando que elementos como texto, imagens e quadros sejam refletidos de forma exata em cada lado. Uma abordagem assimétrica é igualmente válida – isso poderia significar a garantia de que as cores se equilibrem entre si ou que as fontes tenham o dobro do tamanho em uma caixa de texto, em comparação com outra caixa. O objetivo é fazer com que um projeto pareça estável e bem montado, significando que não há necessidade de colocar elementos aleatoriamente em uma tentativa de se destacar.

Cor

Vale a pena aprender as noções básicas sobre cores, antes de começar a projetar. Isso significa entender a teoria das cores, desde o conhecimento de que o vermelho pode provocar a raiva e de que o azul é utilizado para induzir um efeito relaxante. Destacar cores específicas de uma imagem para usar no texto de um projeto é uma ótima maneira de começar. O software de design ajudará você a conseguir isso facilmente, enquanto muitas ferramentas também trazem dicas sobre quais cores combinam bem. Faça isso direito que seu trabalho vai chamar a atenção rapidamente.

Espaço

Pode parecer contra-intuitivo, mas o espaço que você deixa em branco é tão importante quanto o espaço que você preenche. Ao deixar as áreas de um projeto sem palavras, quadros ou imagens dominantes, os olhos dos espectadores serão direcionados às mensagens-chave. No web design, isso muitas vezes significa colocar caixas de texto e imagens no canto superior esquerdo, para onde o olho é naturalmente atraído em uma tela de desktop. Em revistas, grandes áreas de espaço em branco podem conferir à página uma sensação menos desordenada e mais refinada.

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Sobre a Wacom

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