Comment dessiner le visage d'une femme étape par étape

Bienvenue dans ce nouveau cours d'esquisse Wacom. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner le visage d'une femme. Comme nous le savons tous, le résultat peut être magnifique et c'est aussi l'un de mes sujets préférés. Bien sûr, tous les visages sont légèrement différents selon l'origine, l'âge, le nombre d'oreilles, etc. sans oublier le style de chaque artiste. Parfois, l'aspect d'un même visage peut changer du tout au tout entre le matin et le soir.

Dans ce guide pas à pas, nous allons apprendre quelques principes de base que les portraitistes, caricaturistes, dessinateurs de bandes dessinées et d'animes du monde entier utilisent depuis de nombreuses années pour peindre des visages réalistes. Bien entendu, il ne s'agit pas de règles à observer strictement et chaque artiste est libre de les adapter et de les réinterpréter selon son propre style. Avec un sujet aussi complexe que le visage d'une femme, il peut être extrêmement utile de s'exercer et de garder ce guide à l'esprit.

Dans ce cours, nous allons dessiner le visage d'une femme issu de notre imagination et apprendre quelques astuces et techniques essentielles pour le rendre réaliste. Nous commencerons par dessiner la structure de la tête, puis nous ajouterons les traits et enfin nous affinerons le visage et nous le mettrons en couleur. J'espère que ce cours vous inspirera et que vous pourrez vous approprier cette méthodologie à l'avenir.

Il s'adresse surtout aux débutants, mais même les artistes expérimentés y apprendront une chose ou deux. Je parlerai également du flux de travail sur l'ordinateur avec une tablette graphique et j'évoquerai les avantages des appareils numériques. Toutefois, vous pouvez aussi suivre le cours avec un crayon et une feuille de papier.

J'espère que vous aurez plaisir à dessiner et que vous obtiendrez d'excellents résultats.

Sommaire

Comment dessiner le visage d'une femme Chapitre A :
formes géométriques

01 Un cercle pour commencer

Commencez par dessiner la structure. Utilisez des formes basiques pour positionner facilement la tête, les yeux, le nez et la bouche.

On commence par tracer un cercle. Dessiner un cercle n'est pas chose facile. Si vous n'y arrivez pas tout de suite et si votre cercle ressemble à une patate cubiste, essayez de bloquer votre poignet et de dessiner le cercle en tournant votre avant-bras. Vous pouvez aussi, comme je l'ai fait, essayer d'obtenir la forme d'un cercle en traçant plusieurs traits rapides. Ne vous inquiétez pas si votre dessin de la structure n'est pas très beau. Il ne se voit plus du tout à la fin.

02 Axe central

Maintenant, nous dessinons une ligne droite au centre du cercle. Je l'appelle « l'axe central », car la partie gauche et la partie droite doivent être plus ou moins symétriques, à l'image du visage.

03 Lignes de guidage verticales

Il est temps de définir les grandes lignes : coupez le cercle à l'horizontale. On transfère la hauteur de ce demi-cercle en dessous pour prolonger l'axe central.

À l'intérieur du cercle, on coupe à nouveau chaque moitié en deux en traçant deux petits traits. Nous avons ainsi divisé le cercle en 4 et ajouté la hauteur d'un demi-cercle en bas.

04 Encore un cercle

Nous devons maintenant dessiner un cercle plus petit. Ne vous inquiétez pas, nous avons presque terminé la structure. Le petit cercle part de la troisième ligne de division jusqu'en bas. Il fait donc les ¾ de la taille du grand cercle. On trace également le centre du cercle plus petit.

05 Joues

La structure est terminée. Il est temps de dessiner le reste. Reliez les deux cercles pour n'obtenir plus qu'une seule forme. Ces cercles reliés constitueront le crâne et la mâchoire inférieure ; puisque aucun os ne dépasse, cela devrait être assez facile.

Vous pouvez tracer des lignes droites ou incurvées vers l'extérieur selon la rondeur que vous souhaitez apporter au visage. Les joues peuvent également s'enfoncer vers l'intérieur pour un look plus austère.

06 Positionnement vertical

Notre mission est réussie. Parce qu'on sait maintenant où tout doit se trouver précisément :

• La ligne de contour des cheveux se trouve au niveau du trait marquant le quart supérieur.

• La ligne médiane du cercle : on aurait peut-être pu s'en passer. Mais les artistes aguerris le savent : pour faire un quart, il faut d'abord faire une moitié.

• Le trait suivant est destiné aux yeux. Oui, ils sont vraiment si bas. Ils se trouvent au centre du visage.

• Le nez se termine exactement au niveau du bord inférieur de notre premier cercle.

• Et la bouche se trouve au centre du petit cercle.

07 Subdivision horizontale

Pour éviter de dessiner une bouche ou des yeux trop larges ou trop fins, nous subdivisons à nouveau le visage, cette fois-ci horizontalement. On divise chaque côté en deux, puis en deux à nouveau. On obtient ainsi huit parties de largeur égale au total.

L'œil gauche s'étend de la deuxième à la quatrième ligne de séparation, tandis que l'œil droit se place à l'identique de l'autre côté. Les pupilles se placent au milieu des yeux, au niveau de la troisième ligne de séparation, exactement au centre de chaque moitié.

La bouche est à peu près aussi large que la distance entre les pupilles. Dessinez les deux yeux, la bouche et un petit trait en forme de U pour le nez. On ne cherche pas la perfection, mais pensez à définir clairement les coins.

08 Forme de la tête

Maintenant que nous savons où se trouvent les yeux, la bouche et le nez, nous pouvons effacer certaines des lignes de guidage. Conservez celle pour la ligne de contour des cheveux, nous en aurons besoin à la fin. Maintenant que nous découvrons le visage pour la première fois, nous pouvons retravailler un peu la forme de la tête. La forme de la tête des femmes est plus douce et moins anguleuse que celle des hommes. C'est pourquoi on dessine les contours de la forme de la tête avec des courbes plus douces.

On commence par une courbe en forme de U pour le menton. Le menton doit être le plus symétrique possible. Plus le menton est fin, plus le visage a l'air féminin. Mais si le menton est trop fin, on pourrait accidentellement dessiner un extraterrestre.

Lorsque vous êtes satisfait du menton, tracez une nouvelle ligne au sommet du front. Commencez par suivre le cercle de notre esquisse. Au niveau des yeux, la forme de notre tête revient nettement vers l'intérieur. Arrivé là, contournez élégamment la joue et dessinez une ligne presque droite vers le menton, là où nos lignes se rejoignent.

09. Humeur de notre visage

À nous de décider maintenant de l'état d'esprit du visage de notre femme. On s'appuie avant tout sur l'orientation vers le haut ou vers le bas des sourcils et de la bouche. J'ai décidé de dessiner un visage heureux, de bonne humeur. La bouche remonte légèrement tandis que les sourcils sont relativement neutres.

10 Fin du dessin préliminaire

Notre dessin préliminaire est terminé. J'ai indiqué les zones pour les sourcils et esquissé un peu les lèvres. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons tout de suite entrer dans les détails.

Comment dessiner le visage d'une femme
Chapitre B : détails du visage

Dans le chapitre suivant, nous nous occuperons des détails de notre visage.

11 Dessin préliminaire de guidage

Placez votre dessin préliminaire sur un calque séparé en arrière-plan et éclaircissez-le un peu pour pouvoir l'utiliser comme guide sans qu'il ne vous gêne trop.

12 La paupière supérieure

La forme de la paupière supérieure varie d'une personne à l'autre. La moindre différence à un impact majeur sur l'aspect du visage. En principe, la paupière supérieure (en particulier chez la femme) décrit une courbe qui s'élève assez fortement puis redescend doucement. Pour la tracer, le plus simple est de commencer par l'extérieur.

13 La paupière inférieure et la pupille

La paupière inférieure décrit un arc légèrement plus plat que la paupière supérieure. Elle ne débute pas directement à l'extrémité de la paupière supérieure. La paupière supérieure dépasse légèrement vers l'extérieur. En outre, la paupière inférieure peut se courber légèrement vers le haut, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Si la personne rit, cette courbure extérieure est particulièrement prononcée parce que les muscles zygomatiques repoussent les bords extérieurs des yeux vers le haut.

Selon l'importance que nous accordons à ce trait du visage, on peut tracer cette ligne plusieurs fois.

Placez la pupille contre la paupière supérieure. On aura ainsi l'impression que l'œil nous regarde directement.

14 Iris et pli de la paupière supérieure

Le pli de la paupière supérieure est le pli le plus romantique du visage. Les rides dans le prolongement de la paupière supérieure créent différents effets. Par exemple, avec un pli très prononcé en haut de la paupière, on obtient le fameux regard sexy. Il est utile de faire plusieurs essais avec le pli de la paupière supérieure, car il peut exprimer des humeurs complètement différentes.

En général, lorsque l'œil est au repos, le pli de la paupière est quasiment parallèle à la paupière supérieure. Comme deux éléments sont rarement tout à fait parallèles dans la vraie vie, le pli de la paupière peut s'éloigner légèrement de la paupière au milieu de la ligne puis se rapprocher à nouveau vers le centre du visage.

Sur le plan géométrique, l'iris est un cercle concentrique à la pupille. Ce cercle occupe environ la moitié de la largeur de l'œil. Bien sûr, on ne dessine pas un cercle complet, car l'iris est couvert par les paupières en haut et en bas. Il peut être plus facile de dessiner un cercle complet pour l'iris en premier, puis de retirer la partie recouverte ensuite.

15 Sourcil

Pour le sourcil, dessinez une zone que vous remplirez ensuite de poils. Cette zone est plutôt orientée vers l'extérieur. Les sourcils des femmes sont souvent un peu plus fins que ceux des hommes et leur courbure peut être plus forte. Mais attention, cela peut leur donner un air sévère.

Les poils des sourcils commencent à un angle de 45 degrés à l'intérieur, puis s'aplatissent vers l'extérieur. Il est préférable de dessiner les poils en traçant toute une série de traits rapides. Commencez par l'intérieur, et dessinez chaque poil en décalant légèrement l'angle à chaque fois.

À l'ère du numérique, les poils qui dépassent sont faciles à effacer sur une tablette à stylet.

16 L'autre œil

Vous pouvez également copier les éléments et même utiliser la technique du miroir sur votre tablette. Mais les yeux et les visages existaient bien avant l'ère numérique. Et deux yeux ne sont jamais parfaitement identiques. Et enfin et surtout : il faut s'entraîner !

17 Texture de l'iris

L'œil, et l'iris en particulier, sont des structures complexes, composées de nombreuses couleurs et de nombreuses formes fines. Graphiquement, on peut dessiner une série rapide de traits fins noirs et blancs entre la pupille et le bord de l'iris. On peut aussi colorer l'iris ultérieurement.

18 Reflet

On apporte la touche finale à l'œil avec le reflet de la lumière. Il peut s'agir d'un simple point blanc, de plusieurs points, d'une fenêtre et même d'un paysage complet. On obtient un joli effet avec une forme simple qui ne couvre pas trop l'œil. On ne veut pas éclairer l'intégralité de l'œil. Misez sur la simplicité.

19 La bouche

La bouche n'est pas formée d'un trait régulier. Pour définir les coins de la bouche, c'est-à-dire les bords extérieurs de la ligne, il faut appuyer un peu plus ou tracer des petits plis au niveau des coins. La bouche d'une femme arbore typiquement une petite courbure au niveau du pli de la bouche au milieu.

J'ai un peu effilé la bouche par rapport au dessin préliminaire, car cela me semble plus cohérent.

N'oubliez pas de toujours regarder votre dessin dans son ensemble et de vérifier que tout est bien à sa place. Peut-être voudrez-vous modifier quelque chose ? Que peut-on améliorer ?

20 Lèvre supérieure

L'épaisseur et la courbure des lèvres sont également différentes chez les hommes et chez les femmes. On commence par dessiner la lèvre supérieure la plus symétrique possible en traçant rapidement deux traits légèrement ascendants

des coins de la bouche vers le centre. Dans un second temps, on termine les deux traits en formant un V pointu.

21 Lèvre inférieure

La lèvre inférieure peut être légèrement plus épaisse que la lèvre supérieure, mais ce n'est pas une obligation. La ligne peut s'aplatir légèrement vers le milieu.

On peut avoir l'impression que la bouche est collée un peu comme un autocollant sur le visage. Pour l'éviter, il suffit d'utiliser une petite astuce de dessin. Laissez un espace entre la ligne de la lèvre inférieure et les coins de la lèvre supérieure, en laissant le trait s'effiler doucement, orienté vers les coins de la bouche.

22 Pointe du nez

On sait que le nez est la partie qui dépasse le plus du visage. Il est peut-être un peu plus facile à dessiner de profil ; mais de face, il nous pose certaines difficultés. N'ayant que deux dimensions à notre disposition, on doit faire avec ce que l'on appelle le « raccourcissement perspectif ». Un vrai défi potentiel, surtout pour les débutants, mais on peut contourner le problème avec une parade simple : tracer un petit trait horizontal remontant légèrement pour dessiner le bout du nez. Des deux côtés de la pointe du nez, on prolonge avec des traits légèrement incurvés vers l'extérieur.

23 Les narines

Les narines commencent très près des bords extérieurs de la pointe du nez. Quasiment horizontales à l'extrémité inférieure, leur extrémité supérieure est dirigée vers le pli interne de l'œil opposé.

Vérifions maintenant le visage dans son ensemble. Le nez est-il trop grand ou trop petit ? Trop large ? Trop fin ? Vous pouvez modifier le nez jusqu'à ce qu'il vous donne entière satisfaction. Sur la plupart des logiciels graphiques, l'outil de transformation vous sera très utile.

24 Adaptation de la forme de la tête

Maintenant que nous avons dessiné toutes les parties importantes du visage, nous vous conseillons d'adapter une dernière fois la forme de la tête. En principe, on peut transférer la forme de la tête du dessin préliminaire au dessin final quasiment telle quelle. On peut repérer quelques points à modifier légèrement.

25 Deux traits

Parmi les nombreuses ombres et plis que l'on peut distinguer sur un visage, j'en ai choisi deux que j'aime utiliser, surtout sur les visages féminins.

D'abord le pli du menton sous la lèvre inférieure. Il définit le menton et élargit visuellement la zone de la bouche.

L'ombre de la joue (à gauche) ensuite. C'est l'un des principaux traits du visage d'une femme. Il faut généralement quelques essais pour positionner correctement l'ombre de la joue si on ne veut pas que le visage paraisse trop anguleux ou trop grimaçant.

26 Deux rectangles

Une fois de plus, il s'agit de déterminer la bonne position à cette étape. Les oreilles s'étendent des yeux jusqu'à la pointe du nez. Comme nous voyons le visage de face, les oreilles n'apparaissent pas rondes, mais presque plates, collées contre la tête. Dessinez deux petits rectangles légèrement en V.

27 Les oreilles

L'un des grands avantages du visage féminin, c'est que les cheveux couvrent généralement une grande partie des oreilles ; nous n'aurons donc peut-être même pas besoin de les dessiner. L'oreille est une structure assez compliquée avec de nombreux angles, plis et ombres. Elle devrait probablement faire l'objet d'une description plus détaillée dans un cours à part.

J'ai donc indiqué sur l'image comment dessiner une oreille quelque peu abstraite en trois étapes simples. Les deux rectangles vont nous y aider.

Dans le prochain chapitre, nous ajouterons des cheveux à notre visage et nous y apporterons la touche finale, notamment la couleur.

Comment dessiner le visage d'une femme
Chapitre C : cheveux et touche finale

28 Ligne de contour des cheveux

Avec un peu de chance, vous n'avez pas effacé le petit guide pour la ligne de contour des cheveux. Dans le cas contraire, pas de panique : on peut positionner les cheveux en observant le reste du visage.

Les cheveux, comme les oreilles, forment un art à part qui exige son propre tutoriel. Mais je vais me contenter de quelques lignes pour vous expliquer comment les dessiner.

On commence par tracer sommairement le sommet du crâne ainsi que les contours extérieurs de la chevelure. Il est préférable de dessiner sur un calque séparé, pour pouvoir facilement cacher le dessin préliminaire des cheveux par la suite. La raie débute au niveau de la ligne auxiliaire du contour des cheveux (ici légèrement à droite du centre) et part dans un mouvement vers le haut le plus élégant possible. À partir du sommet du crâne, les cheveux retombent vers les oreilles des deux côtés. Selon l'amplitude que vous souhaitez donner à la coiffure, tracez plusieurs lignes côte à côte pour délimiter la coiffure.

29 Le cou

Sous les oreilles, les cheveux réapparaissent et tombent librement en plusieurs mèches. À cette occasion, on peut aussi tracer le cou.

En dessinant les lignes de contour des cheveux, vous voudrez ajouter certaines courbes, certaines boucles ou certaines parties. N'entrez pas encore trop dans les détails.

30 Mouvement des cheveux

Il ne s'agit pas ici de tracer lentement et minutieusement des traits, mais de tracer la chevelure d'une manière simple et rapide. Bien sûr, on ne dessine pas chacun des cheveux, mais plutôt leur mouvement aux différents endroits de la chevelure. Plus tard, on pourra les affiner avec quelques traits appuyés. Les cheveux poussent par mèches, et à l'intérieur de ces mèches, ils poussent et ils tombent dans le même sens (sans s'entrecroiser). J'ai créé plusieurs mèches de cheveux et plusieurs styles dans l'image de manière assez arbitraire. Il n'y a pas de limites à votre imagination. C'est toujours sympa de dessiner les cheveux.

31 Dessin final des cheveux

Une fois que votre main s'est habituée aux mouvements rapides, aux lignes et aux courbes des cheveux, il est beaucoup plus facile de définir une coiffure nette avec un mouvement. Pour le dessin final des cheveux, nous vous conseillons d'utiliser là aussi un calque séparé. Ainsi, on peut s'appuyer sur la coiffure prédessinée. Il nous suffira ensuite de la masquer, comme nous l'avons déjà mentionné. Si nécessaire, on peut également effacer les cheveux trop longs qui dépassent sur le visage sans effacer le visage lui-même. Il peut être intéressant d'essayer différentes largeurs de trait et différents degrés de couverture lorsque vous dessinez la coiffure. Sur notre dessin, j'ai souligné certains cheveux avec un trait plus foncé et j'ai utilisé des traits beaucoup plus légers et moins visibles pour indiquer la subdivision des cheveux. La rapidité du trait prime toujours lorsque vous dessinez des cheveux. Et par chance, sur un dessin numérique, on peut effacer chaque trait imparfait jusqu'à ce qu'il nous convienne.

32 Détails facultatifs

Bien sûr, les détails que l'on peut ajouter sont presque infinis. Voici quelques exemples intéressants :

• Ajouter un autre point de lumière dans l'œil.

• Texturer les lèvres en utilisant la même technique que pour l'iris.

• Ajouter une ombre subtile au bas des narines.

33 Bonus : un peu de couleur pour finir.

J'espère que vous avez passé un bon moment et que vous avez appris quelques conseils utiles pour vos futurs dessins. Bien sûr, on ne peut pas couvrir tous les aspects d'un thème dans un seul tutoriel.

Nous entrerons plus dans les détails et les variations dans les prochains cours, notamment : Comment dessiner un visage sous différentes perspectives, Visages de différents âges, Cheveux, nez, oreilles en détail, Coloration des visages, Autres parties du corps, Mains, pieds, corps, Le visage masculin, etc.

Ce tutoriel vise à fournir des bases solides aux artistes en herbe. Comme pour toutes les formes d'art, le résultat dépend d'une pratique régulière. Ne laissez pas la frustration vous gagner si vous n'aimez pas vos premiers dessins. Vous vous améliorerez à chaque dessin. Suivez-nous, inspirez-vous et amusez-vous.

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