UNE ŒUVRE D'ART PEUT-ELLE NOUS CONNECTER AU CHAOS CRÉATIF ?

UNE ŒUVRE D'ART PEUT-ELLE NOUS CONNECTER AU CHAOS CRÉATIF ?

Comme l'année dernière, le logo Connected Ink 2021 a été créé par Satoru Kobayashi, un artiste vivant à Hanamaki, dans la préfecture d'Iwate au Japon. Cette collaboration est le fruit d'une amitié entre Takashi Itagaki, directeur artistique du musée d'art de Runbinii qui a soutenu le parcours artistique de Satoru, et Nobu Ide, PDG de Wacom.

D'après Nobu : « Dès que j'ai vu son logo, j'ai compris qu'il avait réussi à exprimer le "chaos créatif" recherché par Connected Ink ! Les lignes, qui laissent une première impression d'anarchie, sont en fait toutes reliées. Les gros traits forment des zones reliées les unes aux autres, tandis que les traits des coloriages dépassent légèrement des lignes. Je ressens comme une vitalité débordante lorsque je regarde le logo. Même si je ne lui ai donné aucune consigne, Satoru transmet l'idée comme par magie, d'une manière à la fois légère et puissante. Lorsque je regarde son œuvre, je suis convaincu que les profondeurs des connexions de la créativité humaine sont insondables. »

Au début, Nobu ne savait pas comment demander à Satoru d'utiliser les produits Wacom. Il lui semblait irrespectueux de s'immiscer dans l'univers de l'artiste de cette manière.

Itagaki explique : « J'ai été très impressionné par le choix et l'inspiration des dirigeants de Wacom lorsqu'ils ont demandé à Satoru de dessiner l'un des symboles de cet événement destiné à explorer l'avenir de la création humaine de fond en comble. Satoru est né avec un handicap mental. Son travail va au-delà de l'intellect, car il puise dans sa forme d'expression unique, avec un univers spirituel profond qui n'est fragmenté, ni par des mots, ni par des concepts. Nobu Ide craignait que sa proposition n'interfère avec la façon de s'exprimer de Satoru. Mais Satoru a aussi le droit d'interagir avec ce monde tel qu'il le perçoit. Finalement, il a semblé ravi de cette rencontre. »
La pandémie de coronavirus et ses diverses restrictions ont eu d'importantes conséquences sur Connected Ink 2020 ; l'événement avait été considérablement remanié en 2020 par rapport aux éditions précédentes. Il a pris une forme hybride, avec des échanges à la fois sur place et en ligne. Mais cet événement hybride a également permis la participation de passionnés aux quatre coins du globe. C'est pourquoi Wacom a décidé de l'organiser sur 27 heures afin de permettre à toutes les personnes intéressées de participer, quel que soit leur fuseau horaire.
Nobu précise : « L'année dernière, Connected Ink a duré 27 heures, mais j'ai l'impression que nous avons entamé un long, très long cheminement de bien plus de 27 heures. Encore aujourd'hui, nous sommes toujours au cœur d'un cheminement où l'on se pose encore la question : "Que va engendrer le chaos créatif ?". Et on devrait y apporter des réponses lors du Connected Ink 2021 cette année. Mais j'aimerais continuer à le faire évoluer en ajoutant chaque année de nouveaux éléments, pour éviter de refaire toujours la même chose. Pour l'illustrer, nous avons demandé de créer le logo de cette année à partir du logo de l'an dernier. »

Et c'est ainsi qu'est né le logo de Connected Ink 2021 : le logo monochrome de l'an dernier se pare de couleurs et d'un "1" pour 2021. Le phénomène ne se termine pas à la fin d'un événement éphémère ; il est devenu le symbole d'une communauté qui met en parallèle l'art, la technologie et l'apprentissage.
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